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结夏安心——致远堂琴道传习暑期班《忆故人》课程精彩回顾


201771516日两天,致远堂琴道传习暑期班《忆故人》课程圆满结业了。由于这首琴曲非常受欢迎,我们特别开设了两个班次。  按照纪老师的授课习惯,他会在进入乐曲演奏之前先详细地讲解琴曲的内在精神和自己多年学习中思考感悟的心得,让学员不会盲目地追求形式,而是学会感知凝固于音乐形式中的内在精神。       我们都知道《忆故人》是彭祉卿先生的家传谱,后来传授给张子谦先生,刊登在《今虞琴刊》,广为后世琴人喜爱。 纪老师在本科时曾经向戴树红先生学习琴箫合奏,戴树红先生就曾与张子谦先生琴箫合奏此曲。吴景略先生所演奏《忆故人》的版本流传甚广,纪老师硕士时跟随吴文光先生习琴,深得虞山精髓。可以说与这首琴曲,渊源颇深。 《忆故人》开篇的泛音,单是针对节奏纪老师就有着十分细致的研究,双附点、附点和平稳节奏的交织,不同节奏型所带来的不同的色彩,跌宕之后的深沉与无奈,皆是高妙的写心手法。       泛音过后的散板部分,纪老师并没有与记谱节奏严丝合缝地演奏,而是借助气息的律动和情绪的起伏变化,对一些乐句进行了精彩的处理。要学员们寻找那种“一唱三叹” 的感觉。 除了双附点,乐曲中还是存在很多比较复杂的节奏型,纪老师通过分析让大家明白创作者如何借助这些手法来描摹内心的情绪。

纪老师所理解的《忆故人》一曲,“并非音乐形式的呈现,而是心境的外化。把握住了古人在琴曲中的写心手法——音乐形式与精神境界的对应关系,将琴谱这一客观依据与主观判断相结合,才能走进古人的内心世界。从而于抚弹间更为准确的阐发己之情思。”

老师引用《谿山琴况》中“至章句转折时,尤不可草草放过,定将一段情绪缓缓拈出。”来说明如何与乐句转折处调动情绪,以及发挥艺术的想象。

纪老师的课堂教学即严谨又不失轻松。同学们在两天的学习中深深的感受到老师对琴道的那份执着和坚守。同学们也十分精进,无论课前准备、课堂学习都很用心。很多同学都专程从北京、上海、广西,青岛等地赶来致远堂学习。还有一位学员带着她刚出生的宝宝一起来聆听琴课,为致远堂增添了一份新生活力。他们求学的精神也让我们感动,虽然窗外的天气非常炎热,但是老师和同学们完全沉侵在音乐的海洋中。让人不禁想起《溪山琴况》中那种“暑可变也、虚堂凝雪”的意境。



随着《忆故人》的结业,本次琴道传习暑期班的课程也告一段落。我们后续将会推出《渔樵问答》和《修禊吟》的单曲课程,敬请期